| reset 17 novembre 2007 - 11 gennaio 2008 |
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Ironiche e spiazzanti, le opere di Michele Bazzana sono rappresentazioni allegoriche di sensazioni e pensieri e diventano mezzo empirico per esprimere un messaggio. Le sue installazioni vengono azionate da processi fisici e meccanici in cui oggetti comuni, decontestualizzati dal quotidiano e montati in insoliti assemblaggi, divengono le parti formali di un linguaggio da codificare. Partendo da un oggetto ordinario Bazzana arriva a definire metaforicamente un concetto puro, sia esso un’emozione, un’immagine concreta che si trasforma simbolicamente attraverso un gesto, o un ricordo sfocato che rivive nello spazio grazie all’azione di ingranaggi spesso antropomorfi o umanizzati. Congegni e forze meccaniche, situazioni e capovolgimenti paradossali caratterizzano le sue opere, dove la funzione logica degli oggetti è negata dalla presenza stessa dello spettatore. In un universo caotico, mosso da leggi opposte di antitesi e affermazione, Bazzana, deus ex machina, parte da un oggetto per raccontare e far riflettere sul nostro modo di confrontarci con la realtà. ‘Reset’, che è anche il titolo della mostra nella nostra galleria, è una macchina, una specie di gru, sviluppata su i due assi verticale e orizzontale che occupano entrambi l’intero spazio espositivo. Delle ruote alle estremità verticali percorrono in lungo tutta la galleria, seguendo un percorso rettilineo metaforicamente temporale. Le due estremità orizzontali focalizzano lo spazio artistico e lo “resettano”: ad un’altezza di un metro e sessanta, l’altezza media a cui sono appesi i quadri e in cui si pone lo sguardo, due tamponi di carta vetrata “ripuliscono” le pareti. Come nella maggior parte dei lavori di Bazzana lo sforzo che la macchina compie per assolvere alla sua funzione è esageratamente sproporzionato, tanto da invertire, con un effetto straniante, il rapporto d’importanza tra il risultato e il corrispondente processo. Il sentimento di frustrazione che ne deriva non è un problema, ma è l’opera stessa, e il risultato, francamente, lo si può anche raschiare via. Ironic and unsettling, the works of Michele Bazzana are allegorical representations of sensations and thoughts used as an empirical way to convey a message. His installations are moved by physical and mechanical processes in which everyday objects are removed from their usual context and assembled into outlandish contraptions, like the formal elements of a code to work out. Starting out from a ordinary object, Bazzana manages to offer a metaphoric rendering of a pure concept, which may be an emotion, or a concrete image that is symbolically transformed by a gesture, or a hazy memory which comes to the fore thanks to the action of mechanisms which often appear anthropomorphic or humanized. His works are characterised by these mechanical devices and forces, and situations and paradoxical reversals, where the logical function of the objects is denied by the presence of the onlooker. In a chaotic universe, moved by opposing laws of antithesis and affirmation, Bazzana, deus ex machina, uses an object to tell a story and force us to think about our own way of dealing with reality. ‘Reset’, which is also the title of the show in our gallery, is a machine, a kind of crane composed of two vertical and horizontal axes which occupy the entire exhibition venue. There are wheels at each end of the vertical axis, which run the length of the gallery in a straight line, like a metaphorical timeline. The ends of the horizontal pole focus on the artistic space, 'resetting' it: at a height of 1.60 metres, the height where pictures are conventionally hung, where the gaze naturally comes to rest, there are two pads of sandpaper which "clean" the walls. As in most of Bazzana's works the effort required from the machine to fulfil its function is way out of proportion to the result, which has the unsettling effect of inverting the ratio of importance between the outcome and the corresponding process. The feeling of frustration that emerges from this is not a problem, but represents the crux of the work of art, while the actual result itself, quite frankly, can simply be scraped away. |
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