HEALING
14 aprile – 18 maggio 2012
OPENING 14 aprile ore 18.00
April 14th – May 18th, 2012
OPENING April 14th, 6 pm
15-19 tutti i giorni escluso festivi
3.00-7.00 pm everyday except holidays
La mostra si concentra su un unico gesto, minimale nella pratica e massimalista negli esiti, ripetuto con pazienza in tutte le opere esposte: la correzione di alcuni fatti di cronaca del recente passato attraverso l'utilizzo di un unico filtro di Photoshop. Uno dei fatti in questione è il disastro petrolifero causato, il 20 aprile 2010, da un'esplosione verificatasi durante la realizzazione di un pozzo nelle acque profonde del golfo del Messico, che provocò un'immensa fuoriuscita di petrolio dal fondale marino, proseguita per tre mesi. L'incidente ha provocato un disastro ecologico senza precedenti, una macchia sulla mappa del mondo che non si potrà facilmente ripulire.
Constant Dullaart si è appropriato di alcune fotografie del disastro trovate in rete, e del primo video di documentazione dell'incidente girato dalla guardia costiera degli Stati Uniti. Quindi è intervenuto sulle immagini, e su ogni singolo frame del video, modificandole con la funzione “Healing Brush” del celebre software di postproduzione. La funzione è progettata per correggere le piccole imperfezioni dell'immagine, facendole scomparire nel contesto circostante. Nel pannello degli strumenti del software è simboleggiata da un cerotto. Con un piccolo scarto concettuale, Dullaart trasforma un banale strumento di fotoritocco in una metafora della nostra impotenza di fronte alle tragedie del mondo. Applicando la funzione all'intera immagine, l'artista tenta la missione impossibile di risolvere un disastro intervenendo sulla sua rappresentazione mediatica, convertendola in una immagine astratta visualmente piacevole.
Con questo progetto, l'artista olandese prosegue la sua ricerca sull'esplorazione ironica delle implicazioni concettuali di alcune strategie formali elementari, quali l'ingrandimento o la rotazione, quando applicate a contenuti sensibili come le interfacce o le immagini veicolate dai media; una ricerca che si rivela, in ultima analisi, politica, sovvertendo gli strumenti – programmi, motori di ricerca – prodotti per noi da aziende che condizionano così il nostro modo di guardare la realtà.
La mostra include anche un'immagine “risanata” del recente terremoto in Giappone.
Constant Dullaart (1979, constantdullaart.com) vive e lavora a Berlino. Formatosi alla Rijksakademie di Amsterdam, ha esposto il suo lavoro in diverse sedi, tra cui: MassMOCA; UMOCA; New Museum, New York; Autocenter, Berlin; Grimmmuseum, Berlin; de Appel, Amsterdam; Stedelijk Museum, Amsterdam; Foam, Amsterdam. Dullaart ha curato diverse mostre in Europa, e insegna alla Rietveld Academy di Amsterdam.
The exhibition focuses on a single gesture, minimal in execution and maximal in the results it produces, patiently repeated in all the works on show: the correction of recent representations of disasters through the application of a single Photoshop tool. One of the news items ‘healed’ in this exhibition, is the infamous Deepwater Horizon oil spill. The accident started with an explosion, that happened during the exploitation of an oil well in the Gulf of Mexico, the 20th of April, 2010. The oil flowed unabated for three months, producing the largest accidental marine oil spill in the history of the petroleum industry, and a huge spot on satellite images of the earth.
Constant Dullaart appropriated some images of the disaster found on the Web, and a the first documentation video of the accident, as shot by the United States Coast Guard. Then, he retouched the images completely, and every single frame in the video, using the “Healing Brush” tool provided by the famous photo-editing software. The Healing Brush tool is designed to let the user correct small imperfections in the image. In the software’s tools panel, the function is represented by a band-aid.
With a minimal conceptual leap, Dullaart turns a simple photo-editing tool into a powerful metaphor of our impotence against the tragedies of the world. Applying the function to the whole image, the artist tries to “correct” a disaster manipulating its media representation, resulting in a visually attractive abstract image.
With this project, Dullaart continues his research on the exploration of the conceptual implications of some elementary and humorous formal strategies, such as enlargement and rotation. When applied to sensitive content such as interfaces and media images; this research shows its political edge, in the way it subverts the tools – search engines, consumer software and so on – that are offered to us by corporations that are influencing our everyday view on reality.
The show also includes a ‘healed’ image of the recent earthquake in Japan.
Constant Dullaart (1979, constantdullaart.com) lives and works in Berlin. A former resident at the Rijksakademie in Amsterdam, he exhibited at venues such as MassMOCA, UMOCA the New Museum in New York, Autocenter and Grimmmuseum in Berlin, and de Appel, W139, and the Stedelijk Museum in the Netherlands. Dullaart has curated several exhibitions and currently lectures at the Rietveld Academy in Amsterdam.
Kinshasa vs Akihabara
26 maggio – 29 giugno 2012
OPENING 26 maggio ore 18.00
May 26th – June 29th, 2012
OPENING May 26th, 6 PM
15-19 tutti i giorni escluso festivi
3.00-7.00 pm everyday except holidays
A Akihabara, Fredi si sofferma invece su centinaia di mani. I volti quasi non si notano, chinati come sono sullo schermo invisibile di Nintendo DS di ogni colore e design. Appartengono a persone di ogni sesso, e di ogni età. Sono insieme, ma non si vedono: in piedi per strada, sedute una di fianco all'altra su una panchina, eppure isolate, lo sguardo chino sullo schermo, le cuffie infilate nelle orecchie. Se a Kinshasa il gioco diventa un fatto sociale, un momento di incontro e di sfida, nella più evoluta Akihabara porta l'individualismo e la chiusura tipica della cultura otaku a un livello parossistico.
È questa opposizione, sorta istintivamente dalla sorpresa di Kinshasa, che eleva il progetto al di sopra del mero reportage, per farne una riflessione disincantata sulla presenza delle simulazioni nella realtà contemporanea.
Giovanni Fredi (Brescia, 1984) ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Brera. Kinshasa vs Akihabara è la sua prima mostra personale.
Fabio Paris Art Gallery is delighted to present Kinshasa vs Akihabara, the first solo show by the young artist Giovanni Fredi. In an exhibition designed for the occasion, the artist presents the results of photographic research into videogaming in two geographical and social settings that are at opposite ends of the spectrum in terms of wealth, technological status and cultural progress. On one hand we have the slums of Kinshasa, capital of the Democratic Republic of Congo, and on the other Akihabara, Tokyo’s most technology-dense district and the hub of otaku culture. Electronic games feature in both settings, but in very different ways. Surprisingly, in Kinshasa, the youngsters in the slums manage to play, albeit in makeshift shelters, under a tarpaulin, on a beaten earth floor, using electricity from a generator or stolen from a lamppost on the street. Ancient cathode ray tube monitors are lined up on rough and ready supports and hooked up to a Playstation so that the local kids can play the soccer game PES2008.
In Akihabara, Fredi dwells on hands, hundreds of hands. The faces almost pass unnoticed, intent as they are on the invisible screens of Nintendo DS consoles of all shapes and colours. They belong to people of all ages, of both sexes, who share the same space but do not see each other: standing in the street, sitting side by side on a bench but completely isolated, gaze fixed on the screen, headphones in their ears. While in Kinshasa gaming is a social activity, a chance to meet and compete, in the advanced realm of Akihabara it leads to individualism, taking the isolation typical of otaku culture to extremes.
The contrast between the two settings, which arose spontaneously from the surprising scenes witnessed in Kinshasa, is what elevates the project above the level of reportage, making a disenchanted reflection on the simulations present in modern life.
Giovanni Fredi (Brescia, 1984) attended the Brera Academy of Fine Arts. Kinshasa vs Akihabara is his first solo show.