Dal 5 maggio al 30 giugno 2007

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Il lavoro di Giordano Pozzi (New York 1968) circola attorno all’idea di manipolare porzioni di spazio. Spazio percepito come luogo della memoria nella quale creare delle strutture scultoree. L’artista racconta una microstoria, non dichiarata e non definita, nata dalla propria struttura mnemorica e trasportata nello spazio attraverso differenti materiali in rapporto di coordinazione e interdipendenza. Il lavoro nasce quasi tradizionalmente dall’astrazione di una realtà preesistente, astrazione che in seguito torna ad essere realtà ed a ricordare strutture architettoniche esistenti. Elementi portanti di possibili edifici o modelli di costruzioni. Le sculture ci ricordano il Sin Center di Archigram, guardano alle teorie architettoniche di Lebbeus Woods e alle sue visioni apocalittiche per le città di Sarajevo, l'Havana e San Francisco. Osservano il movimento e il dinamismo interno della forma architettonica contemporanea. La scultura è qui la contaminazione e la sovrapposizione memorica d’edifici preesistenti, delle emozioni che si associano a luoghi o fatti, e delle architetture utopiche. Il presupposto è che lo spazio sia il fattore essenziale dell’architettura e che quindi non si può immaginare lo spazio se non lo si confronta con altro spazio. Le sculture sono costruite con materiali comuni: c’è spesso il ferro che nella saldatura lascia piccole cicatrici o materiali plastici dai bordi imperfetti; ma anche il legno, la balsa, il polistirolo, il colore e il gesso. C’è sempre un elemento precario, differente, come semplice rapporto di una diversa visione di completezza. I lavori sono pensati come delle strutture self-generated che sono sculture, architetture, ma anche monumenti.
La mostra Gazebo raccoglie un gruppo di lavori che presentano le nuove sfaccettare della sua ricerca e si diramano verso differenti visioni. L’idea principale è quella di crearsi una costruzione per avere un punto di vista; dalla quale osservare e, forse, anche trasmettere.
In mostra una struttura che ricalca l’andamento di una superficie topografica di un qualsiasi luogo e dove sono poste le sculture in connessione tra loro; su tutto sovrasta la scultura Radar Station, il punto alto - idealmente il punto di riferimento di un intero panorama. Un’installazione dove tutti gli elementi sono indipendenti ed unici ed allo stesso tempo collegati e in comunicazione tra loro. Gli studi in architettura e design portano Giordano Pozzi a vedere lo spazio anche in termini bidimensionali. Il video dal titolo Gazebo è la ripresa di un’azione performativa nella quale si susseguono delle costruzioni realizzare manualmente e che esistono solo nello spazio\tempo del video. Il lavoro porta lo spettatore nel processo di performance della costruzione e nello stesso tempo nega la fisicità sia dell’oggetto (che none esiste fuori dal video) sia dello spazio (che non esiste senza l’oggetto). In mostra anche una la serie di disegni di “ville” immaginarie con reminiscenze moderne raccolte e assemblate nella memoria, e ricostruite in uno spazio senza ambiente.

The work of Giordano Pozzi (New York, 1968) revolves around the idea of manipulating portions of space. Space is perceived as a place in our memory, where sculptural structures can be created. The artist tells a micro-story, which is neither declared nor defined but born of its own mnemonic structure and transported into three dimentional space using different materials in a relationship of coordination and interdependence. The work comes about in an almost traditional way from the abstraction of a pre-existing reality, an abstraction that then becomes reality once more and reminds us of existing architectural structures. We see the load-bearing elements of potential buildings or construction models; the sculptures are reminiscent of Archigram’s Sin Center, with a nod to the architectural theories of Lebbeus Woods and his apocalyptic visions for the cities of Sarajevo, Havana and San Francisco. They observe the movement and internal dynamism of contemporary architectural form. Here, sculpture means the contamination and memoric layering of pre-existing buildings, of the emotions associated with places or facts, and of Utopian architecture. The assumption is that space is the essential factor in architecture and therefore you cannot imagine space unless in relation to other space. The sculptures are built using everyday materials: there is often metal with little scars left by welding or pieces of plastic with imperfect edges, as well as wood, balsa, polystyrene, paint and chalk. There is always a precarious, different element, as a simple indication of an alternative vision of completeness. The pieces are conceived as self-generated structures that are sculptures and architecture but monuments too.

The exhibition (Gazebo) brings together a group of pieces presenting the new facets of his work and radiating towards different visions. The main idea is to create a construction in order to have a point of view; from which to observe and perhaps even transmit.